Splendido cantante, ottimo bassista e sapiente compositore, Glenn Hughes comincia la propria multiforme carriera (hard/rock, pop/rock, funky, soul-jazz, blues…) con i “rockers/hard rockers” Trapeze i cui 4 studio-albums della loro“Hughes-era” li porteranno in tour, per lo più, in Gran Bretagna e Stati Uniti. Si tratta di un nome (quello dei T. , per l’appunto) noto a non pochi estimatori dei “suoni d’annata” ma che, probabilmente, sarebbe divenuto molto più famoso se non fosse stato per una certa, irrifiutabile, opportunità…1973: i Deep Purple sono sulla bocca di tutti. “Smoke On The Water”? Ovvio…ma anche per l’uscita dalla band di Ian Gillan (voce) e Roger Glover (basso), la possibilità di rimpiazzare i cui ruoli venne offerta (ed ovviamente da questi fatta propria) rispettivamente a David Coverdale e Glenn Hughes.

Glenn, peraltro non limitandosi affatto alle da lui sempre ottimamente suonate “4 corde”, ebbe un notevole ruolo sia come “secondo lead-singer” in titoli importanti come “Made In Europe”, “Live In London” e “Last Concert In Japan” che, forse e soprattutto, come rimarchevole “contributore” rispetto al “songwriting” di albums storici come “Burn”, “Stormbringer” e “Come Taste The Band”. A seguito della sua dipartita dai D.P. , Hughes si occupò, tra l’altro, dei lavori solisti di Roger Glover e Jon Lord e fece uscire il proprio primo solo-album, “Play Me Out”, coadiuvato da Mel Galley (più tardi, fra gli altri, con gli Whitesnake) e Dave Holland (più tardi, fra gli altri, con i Judas Priest) dei Trapeze. Poco dopo, il Nostro (nativo di Cannock, Inghilterra centrale) si trasferì a Los Angeles per dare vita al particolare progetto Hughes/Thrall/Banali in collaborazione, appunto, con il chitarrista Pat Thrall (già con Automatic Man e Pat Travers band) ed il batterista Frankie Banali (successivamente con i Quiet Riot). Sempre iperattivo, Hughes si diede da fare, poi, con Gary Moore (“Run For Cover”) e Black Sabbath (“7th Star”) senza, con ciò, dimenticare, alcuni veloci “giri di valzer” con Whitesnake, Motley Crue e Stevie Salas.

In corrispondenza con il passo successivo della propria lunga carriera, Glenn partecipò sia la primo capitolo della splendida e raffinata “saga” del progetto “Phenomena”, voluto dal chitarrista/produttore-nonché fratello di Mel (Whitesnake, Trapeze)- Tom Galley [al quale presero parte pure John Thomas (Bugie), Neil Murray (Whitesnake, Gary Moore, Vow Wow), Cozy Powell (Rainbow, MSG, Whitesnake, ELPowell) Ted McKenna (MSG, Rory Gallagher) e Rich Bailey (Magnum)], sia al secondo “episodio” della suddetta “serie” [targato 1987 e sempre con Tom Galley a “supervisionare” i contributi di, fra gli altri, John Wetton (Asia), Max Bacon (GTR), Scott Gorham (Thin Lizzy) e Kyoji Yamamoto (Vow Wow)], mentre è del 1991 la sua partnership con il funambolico dance/pop act K(opyright)L(iberation)F(ront) per la loro hit mondiale “America-What Time Is Love?”. Dopo aver partecipato anche a “Face The Truth” dell’ex-Europe John Norum, Hughes cominciò a lavorare con l’ “all-star ensemble” L.A. Blues Authority, la positività della quale esperienza Glenn ribadì, l’anno successivo, con il proprio secondo solo-album, intitolato “Blues”, seguito, di lì a poco, dallo splendido “From Now On”, infarcito di sontuose sonorità hard/rock e registrato, fra gli altri, assieme ad alcuni ex-membri degli Europe, l’intesa con i quali venne confermata in occasione dell’imprescindibile “Burnin’ Japan Live”.

Il successivo “Feel” stupì i fans per due ordini di motivi: l’alta qualità delle composizioni (una novità, quest’ultima, a dire il vero solo parziale) e lo stile musicale scelto stavolta. Non rock, hard-rock o blues ma un raffinato pop infarcito di soul, funk e jazz. Il ritorno di Glenn al versante maggiormente robusto del proprio sound (senza comunque mai rinunciare a sempre importanti rimandi “extra hard-rock”, soprattutto di natura funky) non si farà, però, attendere molto. Del 1996 è “Addiction” la cui pregevole fattura è confermata/migliorata da “The Way It Is” del 1999 (Keith Emerson, Matt Sorum e Stevie Salas ad aiutarlo), “Return Of Crystal Karma” (2000), “Building The Machine” (2001) e dal progetto Hughes/(J.L.)Turner del 2002 (del quale sodalizio artistico è disponibile anche il “Live In Tokyo”, sempre del 2002).

“Incurante”di tante trasformazioni (rock, hard/rock, blues, pop, funk-soul-jazz), la carriera di Hughes si è sempre mantenuta su costanti alti/altissimi livelli compositivi, arrangiatori ed esecutivi e, cosa ancor più strabiliante, ha “subito” un nuovo miglioramento qualitativo proprio a partire dagli anni ’90: alla faccia della crisi, più o meno generale, dell’hard-rock e dell’età anagrafica del Nostro, ormai, di certo, non più un “ragazzino”. Glenn, infatti, sembra aver firmato il più classico dei patti con il diavolo (quello, per intenderci, mirato ad ottenere l’eterna giovinezza in cambio della cessione della propria anima al “Maligno”) e ci ha dato un’ulteriore testimonianza della propria perizia artistica facendo uscire, nel corso dell’anno appena terminato, l’ennesima “summa” della propria “sapienza musicale”: il “best of” “Different Stages”. Un ottimo punto di partenza per addentrarsi, nuovamente o per la prima volta in assoluto, all’interno del suo caleidoscopio musical/sonoro.

DISCOGRAFIA
1977 Play Me Out	1992 Blues
1994 From Now On...	1994 Burning Japan Live
1995 Feel	1996 Addiction
1997 Talk About It...	1998 The God Of Voice: Best Of Glenn Hughes
1999 The Way It Is	2000 From The Archives Volume I: Incense & Peaches
2000 Return Of Crystal Karma	2000 A Soulful Christmas
2001 Building The Machine	2002 Different Stages: Best Of Glenn Hughes